1. Краткое Содержание Капитанская Дочка
2. Краткое Содержание Дубровский
3. Краткое Содержание Муму

Запрос «Кальдерон» перенаправляется сюда; см. Содержание. Биография Биография драматурга, по сравнению с жизнью других классиков, и, относительно бедна внешними событиями и фактическими данными. Кальдерон родился в, в семье дона Диего Кальдерона, секретаря казначейства, дворянина средней руки. Мать будущего драматурга Анна Мария де Энао была дочерью оружейника родом. Отец готовил Кальдерона к духовной карьере: он получил образование в мадридской коллегии, также учился в университетах.

Тем не менее, в Кальдерон оставил учёбу ради военной службы. По некоторым сведениям, в — Кальдерон служил в испанских войсках в и Фландрии, однако есть свидетельства и о его пребывании в Мадриде в этот период. Как драматург Кальдерон дебютировал пьесой «Любовь, честь и власть» ( Amor, honor y poder, ) и ко времени смерти своего великого предшественника и учителя, последовавшей в, уже считался первым драматургом Испании. Кроме того, он получил признание при дворе. Посвятил Кальдерона в (Сантьяго) и заказывал ему пьесы для придворного театра, устроенного в недавно сооружённом дворце. Кальдерону были предоставлены услуги лучших на то время музыкантов и сценографов.

Духовные пьесы Кальдерона – краткое содержание. Драматические пьесы Кальдерона делятся.

Краткое Содержание Капитанская Дочка

В пьесах, написанных в бытность Кальдерона придворным драматургом, заметно использование сложных сценических эффектов. Например, пьеса «Зверь, молния и камень» ( La fiera, el rayo y la piedra, ) была представлена на острове посреди озера в дворцовом парке, а зрители смотрели её, сидя в лодках. В — гг., исполняя воинские обязанности, Кальдерон в составе роты, сформированной графом-герцогом, участвовал в подавлении «» (национально-сепаратистского движения).

В по состоянию здоровья он оставил военную службу и через три года удостоился пенсии. В дальнейшем он стал, а в Кальдерон был рукоположён в священники; вероятно, это было вызвано событиями в его личной жизни (смерть брата, рождение незаконного сына), о которых сохранилось мало достоверных сведений, а также начавшимися гонениями на театр. После рукоположения Кальдерон отказался от сочинения светских пьес и обратился к autos sacramentales — пьесам на сюжеты, заимствованные главным образом из и, драматически иллюстрирующим. В он был назначен личным Филиппа IV (королевским ); эту почётную должность за Кальдероном сохранил и преемник короля,. Несмотря на популярность пьес и благоволение королевского двора, последние годы Кальдерона прошли в заметной бедности. Кальдерон умер 15 ( ). Творчество Драматургия Кальдерона — завершение театральной модели, созданной в конце — начале.

Согласно списку произведений, составленному самим автором незадолго до смерти, перу Кальдерона принадлежит около 120 (в том числе ) и, 80 autos sacramentales, 20 и немалое число прочих произведений, в том числе стихотворений и поэм. Хотя Кальдерон менее плодовит, чем его предшественник, он доводит до совершенства созданную Лопе де Вега драматическую «формулу», очищая её от лирических и малофункциональных элементов и превращая пьесу в пышное барочное действо.

Для него, в отличие от Лопе де Вега, характерно особое внимание к сценографической и музыкальной стороне спектакля. Существует множество классификаций пьес Кальдерона.

Чаще всего исследователи выделяют следующие группы. Титульный лист сборника комедий Кальдерона (Мадрид, 1640 г.). Драмы чести. В этих произведениях главенствует традиционная для испанского барокко проблематика:,. Конфликт связан либо с отступлением от этих принципов, либо с трагической необходимостью их соблюсти, даже ценой человеческой жизни. Хотя действие часто происходит в прошлом Испании, обстановка и проблематика приближены к современным Кальдерону.

Примеры: «», «Саламейский алькальд», «Врач своей чести», «Живописец своего бесчестья». Философские драмы. Пьесы этого типа затрагивают фундаментальные вопросы бытия, прежде всего — человеческой судьбы, причин человеческого страдания. Действие происходит чаще всего в «экзотических» для Испании странах (например, ); исторический и местный колорит подчёркнуто условен и призван акцентировать их вневременную проблематику.

Примеры: «», «Волшебный маг», «Чистилище ». Комедии интриги. Самая «традиционная» группа пьес Кальдерона включает в себя комедии, выстроенные по канонам театра Лопе де Вега, с запутанной и увлекательной любовной. Инициаторами и самыми активными участниками интриги чаще всего становятся женщины. Комедиям присущ так называемый «кальдеронов ход» — случайно попавшие к героям предметы, письма, пришедшие по ошибке, потайные ходы и скрытые двери. Примеры: «», «В тихом омуте», «По секрету вслух». Независимо от, стилю Кальдерона присущи повышенная, ярко образный поэтический язык, логически выстроенные диалоги и монологи, где раскрывается характер героев.

Произведения Кальдерона богаты из и литературы, других писателей золотого века (например, намёки на персонажей и ситуации «» есть в тексте «Дамы привидения» и «Саламейского алькальда»). Персонажи его пьес одновременно обладают одной главенствующей чертой (Киприан («Волшебный маг») — жажда познания, Сехисмундо («Жизнь есть сон») — неумение различать добро и зло, Педро Креспо («Саламейский алькальд») — стремление к справедливости) и сложным внутренним устройством.

Последний значительный драматург золотого века, Кальдерон, после периода забвения в, был заново открыт. Ставил его пьесы в театре; заметно влияние «Волшебного мага» на замысел. Благодаря трудам братьев, которых особенно привлекала философско-религиозная составляющая его произведений («Кальдерон есть Шекспир»), испанский драматург обрёл широкую популярность и прочно занял место в качестве классика европейской литературы. Влияние Кальдерона на немецкоязычную литературу в сказалось в творчестве. Среди европейских романтиков, испытавших влияние Кальдерона или переводивших его произведения, также можно отметить,. Основные произведения.

Памятник Кальдерону в Мадриде на (исп.) (скульптор Ж. Фигерас Вила, 1880 г.). «» ( El príncipe constante, драма чести, ). «» («Дама привидение») ( La dama duende, комедия, ). «Поклонение кресту» ( La devoción de la Cruz, философская драма, ). «» ( La vida es sueño, философская драма, ).

«Врач своей чести» ( El médico de su honra, драма чести, ). «Волшебный маг» ( El mágico prodigioso, философская драма, ). «Чистилище святого Патрика» ( El purgatorio de San Patricio, философская драма, ). «Саламейский алькальд» («Алькад в Саламее») ( El alcalde de Zalamea, драма чести, ок.

). «Великий театр мира» ( El gran teatro del mundo, ауто, ). «В тихом омуте» ( Guárdate del agua mansa, комедия, ). «Роза и человек» (сонет). «С весёлостью и пышной, и беспечной.» (сонет). «Они очей очарованием были.» (сонет).

«К цветам» («Казались сада гордостью цветы.») (сонет). «Нет, меня не веселит.» (сонет).

«Рассыпанные по небу светила.» (сонет). «К розам» (сонет). «Розы» (сонет) Кальдерон в России.

Н. Г. Коваленская в роли принца Фернандо («Стойкий принц» Кальдерона, постановка Вс. Мейерхольда, Петроград, Александринский театр, 1915 г.) Первый опыт перевода произведений Кальдерона на принадлежит увлекавшейся театром, сделавшей «вольное переложение» первых семи сцен комедии «Спрятанный кабальеро» ( El escondido y la tapada). В XIX веке, через посредство немецких, Кальдерон постепенно обретает известность. Суждения о его творчестве встречаются у,.

Появляются переводы пьес Кальдерона, в том числе и выполненные с языка оригинала (например, «Жизнь есть сон» и «Саламейский алькальд», переведённые К. И. Тимковским). Во второй половине столетия начинается постановка произведений Кальдерона на русской сцене.

Подлинным открытием Кальдерона для русской культуры стали переводы, до сих пор не утратившие значения (вышли тремя выпусками в, и гг.; переизданы, с приложением найденных в архиве неопубликованных переводов, в в серии «»). Некоторые из пьес, переведённых Бальмонтом («Поклонение кресту», «Стойкий принц», «Жизнь есть сон»), поставили на сцене. В творчество Кальдерона примерно до годов подвергалось нападкам за «реакционность», «мистицизм», «служение церкви и ». Издавались и ставились главным образом комедии испанского драматурга. Так, в появился перевод комедии «Дама-привидение», выполненный. Эта пьеса ставилась на советской сцене десятки раз, особенно в провинциальных театрах. Двухтомник Кальдерона, вышедший в, стал своего рода рубежом в восприятии его творчества в СССР.

В предисловии Н. Томашевского была предпринята попытка «реабилитировать» Кальдерона, объявив его «последним великим поэтом испанского Возрождения». Четыре пьесы были впервые напечатаны на русском языке; кроме того, в составе сборника был опубликован принадлежащий перевод «Стойкого принца», созданный в последние годы жизни поэта.

В — годы появились исследования, М. Ю. Оганисьян, преодолевавшие долгое время господствовавший в советском взгляд на Кальдерона как на сугубо «реакционного» писателя. В постсоветское время были переведены ауто «Великий театр мира» (С. Ф. Гончаренко, -) и комедия «Молчание-золото» (Н. Ю. Ванханен, ).

Основные издания на русском языке. Сочинения Кальдерона. Перевод с испанского К. Д. Бальмонта. М., 1900, 1902, 1912.

В 2-х книгах. Примечания. Comedias verdaderas, 1726.

Iberica. Кальдерон и мировая культура. Испанская классическая драма в сравнительно-литературном и текстологическом аспектах. Религиозно-философская драма Кальдерона и идейные основы барокко в Испании // XVII век в мировом литературном развитии. Педро Кальдерон де ла Барка. Библиографический указатель / Сост. Стиль жизни и стили искусства (Испанский театр маньеризма и барокко).

Ссылки. (исп.). (исп.). Информационно-исследовательская база данных «Современники Шекспира» (2012).

Проверено 25 октября 2012. 25 октября 2012 года.

Классицизм во Франции. Основные этапы и представители. Развитие афористического жанра. Де Лорошфуко. Из трех стилевых направлений, кот.

Господствовали в западноевропейской лит-ре 17. (классицизм, барокко, ренессансный реализм), во Франции, как ни в одной стране, восторжествовал классицизм. Франция дала классические образцы литературы этого направления. КЛ достиг здесь своего высшего совершенства. Классицисты сумели сочетать опыт античной лит-ры с национальными традициями своего народа, что не удалось сделать классицистам других стран. КЛ во Франции стал официальным художественным методом, признанным правительством.

Король и господствующее сословие поощряли поэтов и художников-классицистов. Ришелье, а позднее Кольбер учредили систему единовременных или пожизненных пенсий талантливым мастерам-классицистам. Ришелье жестоко пресекал всякое антигосударственное своеволие, сам следил, чтобы поэты не отступали от установленных «правил». Создал Академию для наблюдения за художественной дисциплиной писателей. Эта Академия подвергла тщательному анализу трагедию «Сид» Корнеля.

Академия должна была помочь создать общепонятный, единый язык, но язык не может быть создан тем или иным правительственным органом, его создает народ. На первых порах создалось как бы два языка – на одном говорили, на другом писали. Фенелон «Письмо о красноречии» - жаловался на бедность и ограниченность лексикона, узаконенного Академией. Вторая причина, обусловившая расцвет во Франции КЛ, является то чрезвычайно важное обстоятельство, что философская основа его художественного метода нашла подтверждение в философии Декарта (вершина философской мысли фр.народа). Декарт – главный философский наставник фр.классицистов.

Рационализм стал главенствующим качеством классицистического искусства. Декарт – основатель рационализма, т.е. Такого направления в философии, которое искало истину не в опыте, а в разуме. Разум – единственный источник истины.

Мысль – господствующий Эл-т иск-ва. Ориентация классицистической теории на античность влекла художников к изучению и использованию опыта античных мастеров. В творчестве писателей-классицистов мы встречаемся с глубочайшими реалистическими прозрениями, главным образом в области психологии человека (трагедии Корнеля, Расина, комедии Мольера, творчество Ларошфуко).

Классицисты сузили рамки реалистического видения мира, подчинили изображаемый мир заранее взятой теоретической тенденции, заставили художника отбирать жизненный материал и организовывать его по строго установленным принципам. Талантливые драматурги – Корнель, Расин, Мольер – умели в пределах тенденциозности образа быть правдивыми, но нормативность эстетики классицизма все-таки ограничивала их творческие возможности. Основные принципы КЛ. Абсолютность идеала прекрасного, необходимость подражания. Строго регламентированная иерархия литературных жанров (эпопеи, трагедии, комедии и др.), устанавливались точные границы каждого жанра, его особенности. Важный элемент в эстетике КЛ – учение о разуме как главном критерии художественной правды.

Художественные образы КЛ-ой лит-ры создавались по холодным расчетам разума, в них подчеркивались общие, универсальные «вечные» черты. Классицистам неведом был закон о том, что художественному образу необходим элемент единичности, случайности. Теоретики КЛ полагали, что элементарные требования разума обязывают драматурга вложить все действие сценического события в рамки 24 часов и представить его происходящим на одном месте.

Правило трех единств – времени, места и действия. Теоретиком французских классицистов был Буало («Поэтическое искусство» 1674). Ларошфуко (La Rochefoucauld) Франсуа де (15.9.1613, Париж, — 17.3.1680, там же), герцог, французский писатель-моралист. Участвовал в дворцовых интригах против А. Ришельё, примкнул к Фронде. В своих 'Мемуарах' (1662, полностью изданных 1817), освещающих события 1624—52, написанных с позиции фрондёра-аристократа, выступил противником абсолютизма.

Главное сочинение Л. — 'Размышления, или Моральные изречения и максимы' (1665, русский перевод 1959) — философский итог его наблюдений над нравами современного ему французского общества.

Главными движущими силами поведения человека Л. Считает себялюбие и эгоистический расчёт ('интерес'). Эта идея, высказанная Т. Гоббсом и весьма распространённая у многих мыслителей той эпохи, приобретает у Л. Особую новизну благодаря его тонкому психологическому анализу нравов французской аристократии и прежде всего тех сознательных, а чаще бессознательных уловок, с помощью которых подлинные мотивы и интересы маскируются фиктивными этическими идеалами.

— мастер афористического стиля. Паскаль Блэз Blaise Pascal, 1623—1662 — французский писатель, мыслитель и ученый. В семье председателя Клермонтского суда, ученого-математика. В 16 лет уже написал трактат о конических сечениях, изумивший Декарта, впоследствии сделал крупные открытия в области математики и физики; усердно занимался философией. Декарт и Монтень сильно повлияли на него; однако он не был удовлетворен их скептицизмом и рационализмом, т.

Искал истины, отвечающие не только разуму, но и сердцу. Это привело его к религии. Последние годы жизни прожил в янсенистской общине Пор-Рояль, предаваясь аскетическим самоистязаниям. 'Мысли' (Pensées, 1-е изд., 1670) — сборник афоризмов религиозно-философского содержания, точный текст к-рых был восстановлен только в 1843 Виктором Кузеном. Основная задача этих религиозно-философских фрагментов — установив бессилие и одновременно величие разума, сознающего свои слабости и несовершенства, найти выход из этого противоречия в христианском учении о человеке.

Пытался оправдать христианство в его янсенистском понимании и примирить противоречия между разумом и верой. Подобно 'Провинциальным письмам', 'Мысли' П.

— произведение не только философа, но и художника. Верующий христианин и мистик, П. В то же время реалист по своему творческому методу, по своему стремлению постигнуть объективную действительность и природу человека во всей ее противоречивости и конкретности.

XVII век – самостоятельный этап в истории зарубежных литератур. Кризис ренессансного гуманизма.

Классицизм и барокко. По-разному сложилась историческая судьба народов Западной, Центральной и Южной Европы в XVII столетии. Италия: обнищала, культура оскудела. Частично подчинялась Германии и Франции, объединится только в конце 19 века. Германия: 1618-1648 – Тридцатилетняя война. Около 2/3 населения погибло.

Испания: за короткий период вырвалась вперед. Захватила большие заморские колонии, выкачивала из новооткрытой Америки золото. Быстро разбогатела и превратилась в XVII столетии в могущественнейшую страну. Но это длилось не долго. Нидерландская революция (1565-1609) – привела к отделению от Испании северных земель Нидерландов, окончательно подорвала ее могущество. Сервантес «Дон Кихот» - вершина испанской художественной прозы – появился в начале XVII. Силы Возрождения были представлены Лопе де Вегра.

В XVII веке творят и крупнейшие мастера прозы – Кеведо, Гевара, Грасиан. Франция: 17 век – век Франции. Ф.добилась политической стабилизации. В стране установилась абсолютистская сословно-политическая государственность. Широко развивается культура. Французская философия развивается – Декарт, Образцы классической трагедии – Корнель, Расин.

Мольер пишет комедии. Лафонтен – классический образец басни.

Краткое Содержание Дубровский

Значительных успехов достигает французская проза – Паскаль, Ларошфуко, Лабрюйер. Англия: английская буржуазная революция знаменует конец феодальной системы общественных отношений и начало буржуазной, капиталистической системы.

В Англии выдвинул на мировую арену двух величайших философов-материалистов – Фрэнсиса Бэкона и Гоббса. Худож.лит-ра – Мильтон (поэмы «Потерянный рай», «Возвращенный рай»). Ренессансный гуманизм = классический гуманизм — европейское интеллектуальное движение, являющееся важным компонентом Ренессанса. Возникло во Флоренции в середине XIV века, существовало до середины XVI века; с конца XV века перешло в Германию, Францию, отчасти в Англию и другие страны.

Ренессансный гуманизм является первой стадией развития гуманизма, движением, в котором гуманизм впервые выступил как целостная система взглядов и широкое течение общественной мысли, вызвав подлинный переворот в культуре и мировоззрении людей того времени. Основной идеей ренессансных гуманистов было улучшение человеческой природы через изучение античной литературы. Принято разделять на:.

Ранний, т. Этико-филологический или гражданский гуманизм (Италия), включает рамки от Салютати до Лоренцо Валла и Леона Батиста Альберти (кон. Возник в связи с изучением и преподаванием риторики, грамматики, поэзии, истории и моральной философии на основе классической образованности в противовес темам и методам средневековой схоластики.

С последней трети XV века в Италии гуманистические интересы чуть смещаются в иную сферу (теология, натурфилософия, естествознание). Это означало раскрепощение традиционных сфер культуры, но одновременно привело к утрате определенных особенностей и достижений раннего гуманизма, а также к более сложным взаимодействиям со средневековым наследием (флорентийский неоплатонизм Фичино, неоаристотелизм Помпонацци и проч.). За пределами Италии гуманизм переживает новый взлёт, вступив в тесную связь с конфликтами Реформации XVI века и переплетаясь с проблемами культурного самоопределения европейских наций (северный гуманизм: Эразм Роттердамский, Томас Мор, Иоганн Рейхлин).

В лит-ре 17 века отчетливо выделяются три художественных направления: ренессансный реализм, несущий традиции гуманистов Возрождения, классицизм и барокко. Barocco — «странный», порт.

Perola barroca — «жемчужина неправильной формы»; существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Его первые симптомы на страницах «Опытов» Монтеня (француз), мотивы ухода от жизни слышатся в последних пьесах Шекспира. Печален Сервантес и т.д.

Феодализм изживал себя, господствующий класс сходил сл сцены. Не всегда люди, вступавшие в политическую борьбу, понимали ее истинный смысл. Так родилось отчаяние, так возникло в ту переходную эпоху искусство барокко. Внутреннее существо его – в трагическом надрыве, в разорванности чувств, в противоречиях между мировоззрением Возрождения и мировоззрением средневекового христианства с его мрачной идеей. «Освобожденный Иерусалим» Тассо (итальянец) – классический пример, иллюстрирующий трагическую попытку соединить вечно враждующие и непримиримые идеи – идею наслаждения и идею христианской аскезы.

Законченные формы иск-во барокко обрело в 17 веке. Поэтов, художников, скульпторов стали привлекать к себе темы кошмара и ужаса. На смену скептическому отношению к религии, свойственному гуманистам Возрождения, пришла религиозная исступленность (Кальдерон «Поклонение кресту»). Тема ничтожества перед грозной силой Бога звучала в искусстве барокко.

Ярчайший выразитель барокко – Кальдерон. Следы барокко – Корнель, Расин («Аталия»), Мильтон. Второе литературное направление, получившее широкое распространение в 17 веке. Родилось в университетских кругах, несло в себе следы книжности. Родина его – Италия.

Возник вместе с возрожденным античным театром и первоначально мыслился как прямое противопоставление «варварской средневековой драматургии». Первоначально выступил как теория и практика подражания античному иск-ву. Но нес в себе здоровое мироощущение, ему были чужда настроения отчаяния и пессимизма. Вера в разум.

Полон гражданского пафоса. Герои Корнеля жертвуют собой ради короля и государства, герои Вольтера – ради народа и свободы. КЛ и БАР – объединяет – опровергание идеи гармонии, лежащей в основе ренессансного гуманизма; гармонии в мире нет. КЛ – попытка сохранить культурную память, установить гармоничный баланс между человеком и обществом, долгом и страстью.

Краткое Содержание Муму

РЕНЕССАНСНЫЙ РЕАЛИЗМ - 3-е направление 17 века. Лопе де Вега – противопоставил унынию, пессимизму, отчаянию поэтов барочного направления неиссякаемую оптимистическую энергию своих великолепных комедий, полных солнца и жизненных сил.